电音,也就是我们常说的电子音乐。简单来说,它就是用电子设备制造出来的音乐。比如说,用电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器创作的音乐,都可以算作电子音乐。电子音乐可以分为两种类型:一种是完全使用电子乐器创作的音乐,另一种则是用我们熟悉的传统乐器,但通过电子设备处理后得到的音乐。特别要提的是,电子音乐中最流行的类型可能就是科技(Techno)和出神(Trance)这类乐曲了。
电音的种类有哪些?

House音乐从诞生之初,就显露出它与Disco的紧密联系,并明确了自己的节奏特点。乐曲中的一小节被划分为8拍,而电子乐的主要区分就在这个8拍之中。House音乐的8拍通常由4个重轻拍组成,节奏上非常稳定。相比于慢节奏的Techno,House音乐在旋律上增加了更多的变化,更能触动人的情绪。
在那个年代,House音乐成为了欧美Gay Bar的热门选择,因为它总是能够营造出一种性感而暧昧的氛围。如今,House音乐已经成为了全球范围内受欢迎的电子舞曲类型。许多前沿制作人们对House音乐进行了更多的改进和创作,使得Progressive House成为了现代俱乐部和舞曲爱好者的收藏品。
除了基本的House音乐类型,现在的House音乐还衍生出了许多分支,如Progressive House、Epic House、Deep House、Funky House、Hard House等等。而Break Beat这种独特的音乐元素也与House有着密切的联系。这些分支丰富了House音乐的内容,也让更多的人喜爱上了这种舞曲类型。
Techno音乐其实比House更早出现。在70年代,德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子设备和鼓机制作出节奏冰冷的全重拍作品。不过,当时他们制作出的Techno音乐并没有多少流行的趋势,所以当时它主要是在小范围内地下发展。
直到90年代初期,Techno开始正式登上了舞曲音乐的舞台。Techno在德国流行起来。按照8拍理论,Techno的作品由8个重拍组成,它是一种狠准的风格(比如流行的Crazy Frog就是Techno音乐的代表)。虽然Techno有旋律,但旋律很简单,所以对雄性荷尔蒙分泌过剩的男人和缺乏情调的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人们来说,这种舞曲形式很适合他们。
但是,由于Techno音乐旋律上的问题,它开始了另一轮转型,形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance两种音乐形式。这样,Techno音乐才在各种音乐风格中占据了一席之地。

在底特律,Techno音乐开始萌芽时,美国本土并没有多少人关注它。相反,德国的DJ们非常喜欢这种跳舞音乐,他们走的是又快又猛的路线。后来,他们在Techno中加入了一些很有催眠感的TB-303声音,或者快速的钢琴弹奏,音乐渐渐演化成现今的Trance。
Trance音乐的本意是“恍惚”,但大多数人喜欢它梦幻的感觉,甚至有人喜欢它邪气的部分。Trance保留了Techno的律动和能量,更注重旋律部分。在Trance中,低音部份占了相当重的分量,因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律,或者跳跃式的音符。总的来说,你能很容易地感受到这种音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中,有一个重要的分支就是Goa Trance,有时也被称为Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字,那里常常举办party。Goa Trance有层层堆叠的TB-303声音,音符变化非常细微,还有东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印有佛像,不用太惊讶。总的来说,这种音乐给人们带来了愉悦和放松的感觉,深受人们的喜爱。
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迪斯科是一种源于法国的跳舞方式,它是一种利用唱片播放机播放音乐,让人们跳舞的舞厅。这种跳舞方式在70年代初期非常流行,各大舞厅都会采用这种跳舞方式来代替传统的乐队表演。因为播放机只需要有一套就可以提供各种各样的音乐,而且很省钱实用。
在60年代中期,迪斯科传入美国,并在70年代初扩散到各地。迪斯科舞曲通常具有强劲有力的节拍,每分钟大约有120拍,每一拍都是强拍,曲调和歌词都很简单,不断重复。其实,任何一首曲子,只要调整一下速度,改成强弱不分的节拍,都可以变成迪斯科。
迪斯科不仅仅是一种跳舞方式,它也是当今服饰和潮流的起源点。如果没有迪斯科,我们的生活可能还是黑白的呢!所以它对人们的生活产生了很大的影响。
易懂的文案:Synth Pop是一种流行音乐类型,它的名字中的“Synth”,就是指合成器。合成器是这种音乐的主要工具,除此之外,还会使用其他电子乐器,比如电脑和鼓机等。这种音乐在八十年代初期开始流行,但在八十年代中期逐渐消失。在香港,也曾有过一阵Synth Pop的热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时听起来很冰冷,它的歌曲通常都很短,也就是“三分钟流行曲”。很多时,Synth Pop的乐手会跟随潮流,打扮得很时尚。一些著名的代表组合包括Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD和Gary Numan。
Hip Hop是一种源自于Breakbeat分支的舞曲,它在70年代初期开始流行于美国黑人社会。随着舞厅的使用,Hip Hop逐渐被广泛接受并成为主流音乐的一部分。
Hip Hop通常与Rap搭配表演,它传达的是当时的生活形态,包括流行的语言、服装或音乐类型。与Rap不同的是,Hip Hop节奏较为柔和,速度也较慢。
在美国70年代初,黑人电台在音乐和文化传达方面扮演了重要角色,Hip Hop的舞曲音乐也是从这些黑人电台流传开来的。由于Hip Hop强调自我表达,所以它的拥趸大多是年轻人。
Hip Hop的历史大约有20几年,但它依旧是充满活力和创意的舞曲,对日后如House、Techno、Jungle和Acid Jazz等音乐类型的发展产生了影响。HIP-HOP DANCE现在广泛流行,它分为NEW SCHOOL和OLD SCHOOL两种类型,可以根据年代、动作或音乐来区分。实际上,Hip Hop就是各种街舞的总称。
这种音乐是在爵士乐、放克乐和嘻哈音乐之间成长起来的。酸性爵士音乐有三大基本元素:它是一种强有力的撞击,其最初的风格类似于爵士乐和非洲古巴舞曲。然而,它也固守在放克乐、嘻哈音乐和舞曲音乐之间。在1988年,这种音乐出现在一些美国唱片的说明性短语和一些重新发行的70年代英语歌收录辑系列的标题中,被英国人称为一种在80年代中期出现的特别的音乐形式。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士风格的艺术家开始崭露头角。
NEW AGE是一种独特的音乐类型,其风格宁静、安逸、闲息,以纯音乐为主,歌唱部分相对较少。这种音乐可以是纯ACOUSTIC的演奏,也可以融入电子元素,其重点在于能够营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉。NEW AGE音乐有着深刻的哲学内涵,它与音乐治疗有着密切的关系,许多人认为这种音乐能够治愈身心,也有不少人将其与打坐冥想联系在一起。这种音乐的出现与NEW AGE思潮的兴起密切相关,它关注的是人类精神层面的追求和内在的成长。NEW AGE音乐通常被认为是中产阶级所喜爱的音乐。Windham Hill唱片公司是NEW AGE音乐的代表性品牌之一,旗下拥有众多知名的NEW AGE音乐家和乐手,如ENYA、GEORGE WINSTON、WILLIAM ACKERMAN、YANNI、KITARO等。他们的音乐作品不仅让人们感受到音乐的美丽,也引领着人们探索内心世界的奥秘。
在现代电子音乐中,有一类被称为情境音乐的电子乐,它的风格并不激烈,但一直在做出细微的改变。这种音乐常常使用长时间的音效和渐进式的编排,创造出有层次的空间感。有时,它还会对生活周遭的声音进行采样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律。
这种音乐在70年代由Brian Eno发明,是一种非常高深的电子音乐。后来,Ambient音乐有了许多分支,如Ambient House、Ambient Techno等,这些名称从字面上就可以理解。实际上,在许多种音乐中,包括某些古典乐中,都可以找到Ambient的影子。
说到AMEBIENT的先驱,不得不提John Cage。他有一首著名的作品《4'33"》,展示了AMEBIENT的概念。他请一位钢琴手Tudor上台,带一个时钟,然后Tudor坐在钢琴前盯着时钟看,但什么也不弹奏。在四分三十三秒过后,Tudor下台。这个举动起初让听众感到不安,他们开始发出各种杂乱的声音,如交头接耳、坐立不安等。但John Cage的目的就是让听众有身临其境的感觉,去感受环境中的各种声音。这个举动在乐坛上堪称创举。
Jungle/Drum & Bass DNB这种音乐形式是在 Break Beat 音乐的基础上出现的。按照 8 拍理论来看,DNB的节奏拍子分类确实有点乱,让人数不清。但正是这种乱,让 DNB 音乐的魅力所在。
尽管 DNB 音乐的节奏听起来很乱,但至少按照 8 拍理论,会有两个重拍出现在相同的位置,来引导舞池中人身体的动感。这就是现代 DNB 音乐的高明之处。
虽然 DNB 听起来节奏很快,但像 Omin Trio 和 London Elektricity 等人的作品,偏向于氛围和爵士的节奏,也让 DNB 听起来不那么单调。也就是说,DNB音乐在节奏快的同时,也有着不错的旋律感。
Hardstyle这种音乐形式是在1999年末在荷兰诞生的,它融合了多种音乐风格,比如House、Hardcore、Techno、HardTrance等。它被归类为Hard Dance这个类别,因为它的一个显著特点就是它的重鼓点。这种音乐有着各种失真效果和优美的主旋律。
发展到今天,Hardstyle可以分为几个流派,包括Early Hardstyle、Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle、Rawstyle,还有一类是鼓点采用Dubstep编排法或者使用Hardstyle鼓点的Dubstyle。总的来说,这种音乐非常受欢迎,深受很多人喜爱。
电子乐器能够模仿各种乐器发出的声音,想要模仿得逼真,关键在于它们发出的声音必须与所模仿乐器声音的音色特征尽可能一致。与一般的电器不同,电子乐器主要以软件为主的虚拟机器,已经成为现代音乐制作的主流。主要的平台包括Steinberg Cubase为主的VST Plugin。这些软件可以模拟出混音器、各种效果器,如Reverb混响、Chrous合声、EQ均衡等效果器。同时,还可以模拟真空管音箱、TUBE AMP延迟和各种其他模拟效果器,比如Pitch、Wah-Wah等,它们可以替代早期的各种录音效果器。

音序器(音序软件)早期用于记载音符时值、力度、速度等控制信号,现在则由软件模拟替代。现代的录音软件也用于在电脑上使用硬盘记录录音音轨资料。混音器(混音软件)也被软件模拟替代,使用者可在电脑屏幕上通过视窗化的GUI接口操作,与实体机器的操作方法类似。各种插件用于合成器(合成软件)和鼓组音源(打击乐器插件),替代了早期的硬件机器音源。MIDI接口的各种乐器可直接连接电脑演奏或打击,并可简单录制下来进行编修和存盘。麦克风的前级和压缩限制器也由软件模拟替代。这些变化使得音乐制作更加便捷和高效。